равноправия изобразительного и декоративного искусств. Они впервые пошатнули иерархию Королевской академии искусств, определявшей живописи лидирующее место среди всех искусств, а скульптуре, и особенно декоративным искусствам, - последнее, вспомогательное место. Право называть архитектуру, гончарство, резьбу, витражи, работу с деревом, стеклом, тканями и т. п. «искусством» позволило предметному дизайну, декорированию и архитектуре открыть собственную самостоятельную историю со своими знаменитостями и шедеврами.
Первым крупным проектом Вильяма Морриса был его собственный дом - Красный дом в Бекслихете, спроектированный Филипом Веббом и полностью декорированный Моррисом и его коллегами. Вышивки, настенная живопись, витражи в стиле прерафаэлитов и мебель, декорированная растительными мотивами. Таким образом, именно в студии Морриса зародилось понятие «тотальной среды» - дома как завершенного произведения искусства, где все объекты и элементы интерьера созданы одним дизайнером.
Чарльз Эшби, последователь Морриса и основатель Гильдии и Школы ремесла, вошел в историю благодаря своим изделиям из серебра. Изогнутые линии и переплетение природных орнаментов на серебряной утвари Эшби оказали сильнейшее влияние на венскую сецессию и ар нуво. А идея рустикальной общины ремесленников, составляющей с природой единое целое и заимствующей ее мотивы для своих работ - Гильдия ремесла, - стала очень популярной в США, где идея «искусств и ремесел» обрела вторую родину.
В 1870-80-х годах в Соединенных Штатах - стране, где активно развивалось массовое производство однотипных некачественных бытовых предметов, - зерна Вильяма Морриса обрели благодатную почву. А после турне Оскара Уайльда по 120 городам Америки произведения американских «искусств и ремесел» определенно вошли в моду.
Уайльд говорил об ужасной монотонности американской архитектуры - бледной, лишенной авторства копии архитектуры античности, - о необходимости «встречи художника и ремесленника», о красоте в удобстве и простоте. В результате самым известным представителем американского Движения становится (в своем раннем периоде) Фрэнк Ллойд Райт - легенда американской архитектуры и дизайна.
Идеи рустикальной общины перенимает Густав Стикли. Он организовывает общину и мастерскую ремесленников под Сиракузами, штат Нью-Йорк, а в 1901 году начинает издавать чрезвычайно влиятельный журнал «Мастер» (The Craftsman). Окружение Стикли пропагандировало простоту и возвращение к естественным - «вернакулярным» - формам, стоящим у истоков собственно американского искусства.
Еще одной известной общиной «искусств и ремесел», основанной Элбертом Хаббардом в 1893 году, были ройкрофтеры. Они стали единственной общиной, которая не только добилась экономического успеха и стала местом туристического паломничества уже в начале XX века, но и сохранилась до сегодняшнего дня. Нынешние ройкрофтеры славятся отличной медной утварью.
Идеи простоты, естественности, красоты в удобстве, рукотворное^TM объектов были характерны для обеих версий Движения, хотя американский вариант отличался интересом скорее к демократичности, чем к творческой стороне «искусств и ремесел».
К началу XX века идеи Движения искусств и ремесел органично вошли в искусство, особенно европейское. Ар нуво во Франции, югендштиль в Германии, русский модерн, а также модернизм (а в нем функционализм, конструктивизм, футуризм, международный стиль, минимализм и много других «измов») берут свое начало в новациях Движения искусств и ремесел.
Рожденное Движением понятие дизайна как естественного слияния художника и мастера-ремесленника, видения и умения, «высокого» искусства и утилитаризма определяет и восприятие дизайна в XX веке, и основные его составные части. Отношение Морриса к тому, что в дизайне «мастерство ремесленника возвышается и лишается механического, обесчеловечивающего эффекта, а высокое искусство перестает быть карманной игрушкой немногих», во многом очертило контуры истории современного дизайна.