ШКОЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

 

Выставка представляет собой как бы последовательное на­глядное раскрытие определенной темы показом разнообраз­ных экспонатов — натуральных, иллюстративных, докумен­тальных. Сочетание убедительности экспонатов с художествен­ным их преподнесением зрителю делает выставку действенным познавательным, пропагандистским средством и отличным художественным приемом оформления школьного интерьера.

Рис. 63

Рис. 64

Рассмотрим принципы организации выставки, на которой могут быть представлены работы различных видов и жанров. Это обстоятельство ведет к разграничению экспозиции на раз­делы, которые отводятся или одному виду искусства, или мно­говидовому сочетанию в духе сложившихся традиций.

Для нас привычна одновременная экспозиция произведений живописи, графики и скульптуры, так же как и сочетание из­делий декоративного искусства и проектировочных работ, свя­занных с художественным конструированием. Фотографии, ес­ли они представляют самостоятельную ценность, иногда стоит выделить в особую часть экспозиции.

Выставки по разделам можно разместить в отдельных по­мещениях. Удобны для этого рекреации и школьные коридоры. Значительные по содержанию выставки лучше всего распола­гать в актовом зале, учитывая при этом, что подчеркнуто раз­граниченная экспозиция по видовым признакам может выгля­деть бедно, неинтересно. Различные по технике исполнения произведения иногда очень эффектно связываются в единую законченную экспозицию.

В последнее время все чаще устраиваются школьные вы­ставки декоративно-прикладного искусства, и художник-педа­гог, на которого обычно возлагается ответственность за экспо­зицию, должен внимательно и тактично отнестись к отбору экспонатов, тщательно продумать план размещения изделий учащихся.

Организация выставок декоративно-прикладного искусства невозможна без вспомогатель­ных конструктивных элемен­тов. Это главным образом щи-ты-планшзты (рис. 63). Осно­ва щита — обычный подрам­ник, обшитый с одной, а иног­да с обеих сторон фанерой. Если щит большого размера, подрамнику придают нужную прочность дополнительными внутренними рейками. Щиты часто обтягиваются серым холстом или оклеиваются бу­магой, которая затем тони­руется.

Щиты на стене размеща­ются так, чтобы они приходи­лись на уровне глаз человека среднего роста. Щиты или планшеты, несущие крупно­масштабные изобразительные элементы, могут быть подняты выше и даже наклоне­ны вперед, на зрителя. Ма­шинописные тексты нельзя помещать высоко. Распо­ложенные на полметра вы­ше головы, они читаются уже с трудом. Естественно также, чем выше находит­ся рукописный текст, тем крупнее и проще по начер­танию он должен быть. Планшеты и щиты крепят на металлических опорах. Годятся для этой цели и де­ревянные рейки, поставлен­ные ребром к стене и за­фиксированные в таком по­ложении железными ско­бами.

Небольшие объемные экспонаты требуют более сложного оборудования в виде подвесных витрин (рис. 64), которые кре­пятся непосредственно к стене, или обычных витрин музейно­го типа. Возможность комбинировать щиты и стенды с витри­нами дает художнику-педагогу средство для нахождения наи­лучшего варианта экспозиции изделий декоративно-приклад­ного искусства, среди которых, как правило, бывает много объемных экспонатов.

Сочетая изделия, выполненные в материале, с фотография­ми, рассказывающими о работе кружка, можно добиться полезной с методической точки зрения экспозиции. Некото­рые стенды могут содержать информацию о стадиях выпол­нения того или иного изделия. Это интересно и поучительно.

Некоторые художники настойчиво выступают против фото­графий на выставках. С этим, конечно, приходится согласить­ся, если иметь в виду выставки живописи и графики. Что же касается других выставок, в частности декоративного искус­ства, здесь следует исходить из иных установок. Бесспорно, фотографии в такого рода экспозициях, помимо декоративной, принадлежит деловая функция, главным образом методиче­ская.

Фотографии можно собрать в единый блок или рассредо­точить группами — от совсем небольших до огромных, бук­вально во всю стену. В последнем случае они выполнят роль аккомпанирующего фона. Чтобы этот фон не спорил с экспо­натами, не делайте его контрастным.

Художник-педагог все время должен видеть перед собой главную цель: как можно полнее выразить основное содержа­ние и методическую сущность выставки. Постепенно, сначала лишь в общих чертах, а затем и детально, формируется окон­чательный вариант размещения плоских и объемных произве­дений. Разный характер изделий как по смысловой канве, ма­териалу, размеру и иным объективным данным, так и по их художественному качеству осложняет труд организатора вы­ставки и вместе с тем расширяет возможности сделать ее более интересной с позиций оформительского искусства, имеющего свои четкие композиционные принципы. Не знать или игнори­ровать их — значит разрушить воспитательное и эстетическое значение выставки.

Активно используя такие свойства композиции, как гармо­ническая целостность и соподчиненность элементов, худож­ник-педагог решает проблему выставочного ансамбля. Подра­зумевается, что в гармоническую целостность экспозиции вхо­дит организация графических элементов, силуэтных и линей­ных и цветовых отношений.

Понятие целостности и соподчиненности элементов компо­зиции, как уже отмечалось, включает решение вопроса о глав­ном и второстепенном. Применительно к выставочному делу это касается прежде всего определения композиционного и смыслового центра экспозиции.

Простейший способ обозначения центрального пятна — поместить в наиболее выигрышное место выставочной пло­щади самое крупное изделие, имеющее, конечно, достаточно серьезное значение. Если же достойный этого места экспонат мал размером, его активизируют фоном, направленным све­том, водружают на тумбу-подставку.

Немалую роль в экспозиции играет композиционное равно­весие между отдельными элементами. Предполагается их зри­тельная уравновешенность, достигаемая комбинацией разме­ров, масс, цвето-тоновых отношений.

Уже на первом этапе, когда только еще формируется ха­рактер будущей выставки, определяется единый композицион­ный прием, который будет затем последовательно развит дру­гими средствами композиции и поддержан масштабностью эле­ментов, материалами, применяемыми в оформлении экспози­ции. Композиционный прием синтезирует все основные сред­ства композиции и, в частности, контраст, ритмические зако­номерности, цвет.

Контраст выражается в противопоставлении плоских и объемных экспонатов, их фактических размеров, в противопо­ставлении отдельных зон выставки по тону, цветовой насыщен­ности. Экспозиция, выполненная с учетом контраста, активно действует на зрителей, ибо контрастные отношения всегда вос­принимаются сразу.

Контраст находит свое выражение и в каждом отдельном элементе экспозиции. Так, сложная смысловая завязка плака­та сопровождается текстом, подчиненное положение которой заметно отличается от изобразительного пятна четкостью бук­венных знаков. Соотношение рисунка и шрифта уже по самой своей природе контрастно. Художнику важно выявить этот контраст, найти количественные, тональные, цветовые и иные отношения.

Нельзя забывать и о таком средстве композиции, как мет­рический ритм, т. е. повторяемость какого-либо декоративно­го или оформительского элемента через интервалы. Имеются в виду прежде всего планшеты и щиты. Даже обычные рейки, чисто монтажная основа оформительского искусства, если им придать определенный ритм, организуют экспозицию, вклю­чают в ее общее эстетическое звучание свою ноту.

Еще одно средство композиции — цвет. Применительно к задачам школьных выставок декоративно-прикладного искус­ства цвет играет функциональную роль: благодаря яркому фо­ну малозаметный экспонат обратит на себя внимание. В дру­гих случаях понадобится спокойная цветовая гамма щитов, планшетов, витрины. Тогда общий нейтральный фон даст воз­можность всесторонне оценить особенности и достоинства экспоната.