НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ДЕКОРАТИВНОГО И ОФОРМИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

 

Одной из отличительных черт любого вида искусства явля­ется условность. Так, живописец, имея в своем распоряжении двухмерную плоскость холста, передает красками трехмерную объемность предмета, глубину пространства. Для этого он при­бегает к помощи линейной и воздушной перспективы, поль­зуется светотенью, свойством различных цветов казаться теп­лыми или холодными и соответственно расположенными ближе или дальше. Скульптор же, напротив, создает реально осязае­мые объемы, но в условном материале, будь это металл, мра­мор, глина, гипс или пластмасса. Условность проявляется и в отклонениях размера скульптурных произведений от обычных, натурных. (Амплитуда этих отклонений от нормы огромна — от миниатюрной настольной статуэтки до многометровой ста­туи.)

Условность отражается также в жанрах и видах скульпту­ры, что становится понятным, если сравнить объемную, так называемую круглую, скульптуру, обозреваемую со многих точек зрения, и односторонний барельеф.

Иными формами условности располагает театр как синте­тический вид искусства. Здесь за час сценического действия могут пройти годы; автор часто возвращает своих героев в те временные периоды, которые давно уже миновали. И это не кажется нам противоестественным. Сам факт, что актер изо­бражает не себя, а совсем другого человека, выдуманного дра­матургом, — в этом, пожалуй, главная условность театра, осо­бенно оперного или балетного.

В декоративном искусстве условность находит свою особую форму. Причем, этот вид искусства как бы содержит услов­ность смежных искусств: в чеканке — условность скульптур­ного рельефа, в мозаичных панно — условность графического изображения и т. д.

Платок головной. Худ. В. С. Анурцев

Сувенир «Олень». Объемная фили­грань. Худ. 3. М. Зенкова

Сувенир «Баран». Объемная фили­грань. Худ. 3. М. Зенкова

В каждом виде искусства художественный образ решается своими специфическими средствами. Это легко представить се­бе, если сравнить подход к решению композиции в графике и декоративном искусстве. Так, при изображении, например, цветка в числе задач графики мы вправе назвать такие, как точная передача объемной формы самого цветка, тоновых от­ношений, окружающего пространства. Иначе строится работа художника, которому нужно украсить поверхность аналогич­ным мотивом: он должен прежде всего подумать об органиче­ской связи формы вазы и декора, о пропорциях изображения и фона, о выборе техники исполнения. Особое внимание он обратит на возможность стилизации формы цветка, на сораз­мерность деталей и ритм составляющих его элементов. Один и тот же растительный мотив, воспроизводимый на ткани, обоях или платках, получит свое решение, свою особую стилизацию исходных форм природы. Следовательно, художник, имея в виду определенные ассоциации, создает крайне условный образ, согласованный с назначением изделия и его материалом. Естественно, что при этом часто возникают новые решения, варианты, не говоря уже о том, что каждый худож­ник стремится найти оригинальную композицию декора.

Ваза. Филигрань, стекло. Худ. 3. М. Зенкова

В декоративном искусстве большая роль принадлежит ма­териалу. Металл, керамика, пенопласт, мерцающая поверх­ность мозаичной смальты — все это принимает непосредствен­ное участие в достижении художественной выразительности изделия. Металлическую проволоку нетрудно согнуть. Это по­ложило начало очень интересному, издавна существующему виду искусства — филиграни. Изделия, выполненные в этой технике, разнообразны по назначению и размерам — от юве­лирных украшений до родственных с ними кованых решеток.

Металл, будучи расплавленным, обладает способностью за­полнять литейную форму. Он поддается также ковке, резанию, чеканке. Это определяет своеобразие художественных произ­ведений из металла. Многое зависит от характера поверхности металла — матовая она или полированная.

Древесина находит широкое применение в декоративном искусстве. Это замечательный поделочный материал. Худож­ники всегда охотно используют его, несмотря на то что в по­следнее время появились новые, очень интересные с декоратив­ной и технологической стороны конструкционные материалы. Древесина радует наш глаз мягкостью цветовых тонов, богат­ством текстуры.

Не менее интересна кера­мика. Шероховатые глиняные изделия или поливная керами­ческая посуда — все это тре­бует особых пластических ре­шений с учетом условий про­изводства. Керамическая на­стольная статуэтка, цельная по силуэту, существенно отли­чается, например, от металли­ческой, где возможны ажур­ные контуры и где даже мно­гофигурная композиция может соединяться с плинтом в ка­кой-то одной точке.

Стекло обладает своими де­коративными качествами. Мягкие, обтекаемые формы и строгие, как стрелы, грани, по­лучаемые при обработка стек­ла на камне, придают особую художественную ценность из­делию из материала, наделен­ного таким замечательным ка­чеством, как прозрачность. Любуясь хрустальной вазой или изящной статуэткой, мы как бы слышим звэнящую «стеклянную» музыку.

«Утро». Гнутая ковка. Худ. М. А. Тоне

Стекло в витражах решает иную задачу. Здесь выступает на первый план декоративная функция, иными словами, ви­траж — это цветовая компози­ция из стекла, «озвученного» яркими красками в их локаль­ных качествах.

Работая над декоративным произведением, художник должен опираться на специфику данного вида искусства. Так, создавая мозаичную композицию, нельзя прибегать к приему, имеющему целью вызвать иллю­зорное впечатление уходящего в глубину пространства, как это делал не так давно мастер В. Абрамов.

Его картины, получившие в короткий срок популярность срэди любителей деревянной мозаики, фактически оказались подражанием произведениям известных живописцев или фо­тографии.

Дагестанские сувениры. Керамика

 

Говоря об особенностях декоративного и оформительского искусства, нельзя не коснуться, хотя бы кратко, народного декоративно-прикладного искусства. Народными мастерами создается обширный круг предметов, которые несут в себе эсте­тические ценности. Народным умельцам, обладающим высо­ким мастерством и пониманием природы материала, всегда присуще чувство условности. Это можно видеть во всем, в част­ности, в трактовке общей формы изделия. В облике предмета они старались преодолеть будничность, прозаичность, проявляя большую выдумку и фантазию в интерпретации первоисточни­ка декора, подсмотренного в окружающей жизни. Глубокое чувство единства формы и содержания или, точнее, утилитар­ного и эстетического — это результат и практического опыта, и условий труда, и длительности формирования стилистических особенностей народно-прикладного искусства. Время и склады­вающиеся национальные традиции изгоняли из быта вещи не­нужные и некрасивые. История сохраняет лишь то, что выра­жает национальную культуру народа. Непрерывно развиваясь, народное искусство находит свои мотивы в непрерывно разви­вающейся действительности. В этом его жизненность, его реа­листичность. На примерах многих художественных промыслов можно заметить, как народные мастера с интересом работают над темами современности. В этом убеждают нас игрушки богородских резчиков. В них обычные традиционные формы и практические приемы, выработанные на протяжении существования промысла, естествэнно слились с новым содер­жанием.

Вологодский ковш. Хохломская роспись. XIX в.

Декоративные вазы и ковш. Хохломская роспись

Для народного творчества характерна немногословная об­разная выразительность. В хохломских или вологодских деревянных ковшах в виде птицы, в петухе, вышитом на поло­тенце, в дымковских глиняных игрушках многие подробности формы отбрасываются. Зато изделие в целом делается еще бо­лее выразительным по силуэту.

Часто можно видеть, как повторяющиеся элементы живой формы преобразуются в орнамент. Это касается таких мотивов, как цветы и листья, перья птицы и чешуя рыбы. Возникают ритмические закономерности, которые организуют декор из­делия.

Народное декоративное искусство в нашей стране живет главным образом в художественных промыслах. Их много, и каждый из них имеет свою историю, каждый из них прошел свой путь развития. Возникновение ремесел связано с имеющи­мися материалами и спросом населения на те или иные изде­лия; многое диктовалось и социальными условиями жизни людей.

 

* * *

 

Декоративное искусство живет вместе с людьми и для них, оно находит свое место и дома и в учреждении. И всюду его присутствие «разрушает» шаблонную обстановку, помогает создать привлекательный с эстетической точки зрения ан­самбль. Но массовое вторжение декоративных изделий в жилой или деловой интерьер, конечно, недопустимо. Даже выставки декоративно-прикладного искусства иногда страдают от избы­точного количества таких изделий, если устроители выставки лишены чувства меры.

Пастух. Дымковская игрушка

 

Перечень объектов, требующих внимания художника-офор­мителя, достаточно широк и разнообразен. Это и экспозиция выставочных экспонатов, и организация средств наглядной агитации, и художественное оформление интерьеров и зданий, улиц и площадей в дни торжеств.

Оформительское искусство в нашей стране с каждым годом приобретает все большее значение. Повышающиеся требования к качеству оформления заставляют художников искать новые средства выразительности, новые композиционные решения. Развитию оформительского искусства способствует также участие нашей страны в между­народных выставках. Резко возросшая за последнее время культура подачи экспозицион­ного материала окончательно утвердила оформительское искусство как очень нужное, боевое; на него возлагаются вполне конкретные задачи по эстетическому воспитанию че­ловека.

Оформительское искусство содержит в себе много услов­ностей, к которым — и это естзственно — мы быстро при­выкаем и не замечаем их. Предметы здесь часто изобра­жаются в ортогональной про­екции. Даже если они частич­но перекрывают друг друга, плоскостной принцип их ком­позиционной организации ос­тается.

Одна из интересных услов­ностей — изображение объек­тов в разных масштабах в пределах одной плоскости, когда рядом помещаются, например, фигура человека и... зем­ной шар, причем и то и другое — одинаковых размеров. Широ­ко используются так называемые обратные связи, характерные для кинорекламы: главный элемент композиции, решенный крупно, как бы уходит на второй план, хотя его ведущее смы­словое значение сохраняется, а в некоторых случаях благода­ря этому приему еще больше подчеркивается.

Водоноска. Дымковская игрушка

 

«Пусть всегда будет солнце!» Пла­кат. Худ. Н. П. Чару хин

«Время работает на коммунизм». Плакат. Худ. Л. Я. Левшунова

В оформительском искусстве допускается значительное пре­увеличение целого или его части по сравнению с натурой. Так, на панно, рассчитанном на обозрение издалека, может быть изображена фигура или портрет величиной в несколько метров.

Стенды наглядной агитации нередко оформляются в цвете, весьма и весьма условном. К примеру, шеренга солдат дается в одном красном цвете, а фигура спортсмена, бросающего копье, в желтом или голубом. Варианты цветовых решений бесконеч­ны как по сочетанию красок, так и по методу изображения — плоскостному или объемно светотеневому. Но фон, как правило, закрашивается каким-то одним колером.

Характерной чертой оформительского искусства является комбинация изобразительных пятен и шрифта. В этом плане художники-оформители располагают неисчерпаемыми возможностями, было бы только желание сделать свои композиции интересными и оригинальными. К тому же современная офор­мительская техника имеет в своем распоряжении очень удоб­ные приспособления и новые внешне эффектные материалы. Значение оформительского искусства в условиях общеоб­разовательной школы вряд ли можно преувеличить. Высокое качество оформления школьного интерьера — залог успешного проведения в жизнь эстетиче­ского воспитания учащихся, формирования их художест­венного вкуса и общей куль­туры.

Декоративная композиция на торце школьного здания (г. Тольятти)

Оформление школьного ин­терьера во многом определя­ется функциональной целесо­образностью, планировкой по-мэщений, их связью с терри­торией, прилегающей к зданию школы и просматриваемой из­нутри, через окна.

В соответствии с возраст­ными группами учащихся рас­пределяются зоны интерьера, решается характер их декора­тивного оформления — будут ли это панно, витрины, стен­ды наглядной агитации и т. п.

Простота интерьера школы и его оборудования влечет за собой простоту оформления. Ин­дустриальные методы строительства значительно повлияли на архитектурный облик школьных зданий, да и на все зодчест­во. В новостройках редко увидишь фигурные карнизы или на­личники, нарядные капители и прочие части декора. Совре­менный интерьер в силу целого ряда обстоятельств отказался от украшательства. Однако это не значит, что декоративное оформление противопоказано современному интерьеру. Несу­щее значительную смысловую нагрузку, оно, как правило, очень хорошо уживается с новыми архитектурными формами, контрастируя с современным строгим и простым интерьером. Вообще принцип контраста таит в себе заманчивые возможно­сти создания композиции, приковывающей внимание зрителя.

Мозаика на торце школы (г. Волго­град). Худ. Г. Черноскутов

Оформительское искусство в общеобразовательной школе — это не только украшение интерьера стендами наглядной аги­тации и декоративными панно. Это и широкий круг работ, свя­занный с подготовкой к тому, чтобы торжественно отметить такие знаменательные события, как годовщина Великой Ок­тябрьской социалистической революции, 1 Мая или День Побе­ды. Праздничное оформление школы, тщательно продуманное и выполненное на высоком художественном уровне, служит мощным средством эстетического воспитания подрастающего поколения.